Entrevista a Luis Zurriaga

    Hola a todos. Las ganas de escribir debería ser la marca de todo escritor, pero nada motiva más que la ilusión encerrada en una novela. De eso sabe mucho el invitado de hoy, Luis Zurriaga, autor consagrado en varios géneros y amante empedernido de la escritura.

PRESENTACIÓN:

Luis Zurriaga (Valencia, 1985) es un escritor de fantasía, ciencia ficción y terror. Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia y corrector de español por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Sus relatos han aparecido en antologías y revistas como Cryptshow, miNatura, Mamut, Preternatural o Calabazas en el Trastero. En 2017 publicó El dios harapiento (Pulpture Ediciones), un folletín de terror, La Lágrima del Mediodía (Niña Loba Editorial) en 2019 y Las aventuras de Lutven Karena (Niña Loba Editorial) en 2021, que es tanto la reedición de La Lágrima del Mediodía y su continuación en un solo volumen.

Recientemente, ha sido finalista del II Premio El Proceso (Ediciones El Transbordador) con la novela corta Escalpelo.

PREGUNTAS:

1. ¿Dirías que disfrutas mucho del proceso de escritura?

Diría que lo sufro mucho. Escribir es divertido, pero solo cuando estás metido en la escritura y te dejas llevar. Cuando te olvidas de todo lo que tienes a tu alrededor, incluso de ti mismo, y estás completamente dentro de la historia. Por desgracia, en el oficio de escritor, la escritura propiamente dicha es un proceso más bien corto, y el de corrección más bien largo. Y la corrección requiere mucho esfuerzo intelectual que, al menos a mí, me agota. Todo tiene que encajar, cada mínimo detalle, y esa minuciosidad de relojero es extenuante, sobre todo cuando eres obsesivo y perfeccionista a niveles enfermizos.

2. ¿Cuál ha sido tu mayor momento literario hasta ahora?

Supongo que la publicación de mi primer libro, pero creo que cada etapa tiene su momento. Participar en tu primera antología, tu primer relato en solitario, tu primer libro… Mi último gran momento fue quedar finalista del Premio El Proceso, ya que rocé con la punta de los dedos uno de los premios más importantes del género.

3. ¿Recuerdas que fue lo primero que escribiste?

Empecé escribiendo poesía, pero si hablamos de prosa, creo que un trasunto de El cuadro de Dorian Gray, mi libro de cabecera durante la adolescencia, o quizá algún relato de terror con mucho adjetivo y poco argumento.

4. ¿Crees que el mundo sería distinto sin la literatura?

El mundo sin literatura sería inconcebible, ya que nuestra civilización está cimentada sobre la literatura. Sin literatura no habría ficción, y sin ficción seríamos una especie sin sueños. Creo que la pregunta sería: ¿cómo funcionaría una civilización sin arte? Quizá fuera más pragmática y matemática, pero ¿avanzaría tecnológica, social o culturalmente sin la capacidad de imaginar? No lo creo. La literatura, en definitiva, es la capacidad de imaginar nuevos horizontes.

5. ¿Hay algo de Lutven en ti como su creador?

Más bien hay mucho de mí en Lutven, quizá de mí yo de veintipocos años. Pero en ningún caso Lutven es un alter ego de mi persona. Él es más temerario, impulsivo… y tiene más suerte.

6. ¿Piensas que el escritor deja siempre su huella en su estilo de escritura?

El buen escritor debería de tener un estilo propio y reconocible. Aunque supongo que también se puede pergeñar un best seller con un estilo neutro. ¿Pasará a la historia de la literatura? Probablemente no. Yo creo que la literatura puede dividirse burdamente en dos partes: qué dices, y cómo lo dices. La primera quizá sea la más importante, pero no hay que desdeñar la segunda (aunque tampoco obsesionarse).

7. ¿Has notado avances desde tus primeros relatos?

Sí, por supuesto. A muchos niveles. Esto es un oficio y, por lo tanto, requiere práctica para mejorar. Pero la práctica no está solo en la escritura, sino también en el proceso intelectual que requiere generar una historia compleja. Por eso, quizá, empezamos escribiendo cuentos, para sentar las bases de ese proceso que, con el tiempo, nos permitirá abordar obras más ambiciosas.

8. ¿Piensas que escribir es cuestión de práctica?

Sin duda, aunque también pienso que hay un componente innato. Igual que hay gente a la que se le da bien dibujar o el deporte, también hay gente con una habilidad natural para escribir. La práctica te hará mejorar en cualquier disciplina, pero si también tienes talento (o, incluso, genio) podrás alcanzar la excelencia.

9. ¿Qué puedes contarnos sobre tus futuros proyectos?

Acabo de terminar una novela de terror que aún no tengo claro si es una obra fallido o una obra maestra, y ahora quiero escribir la segunda parte de Escalpelo, novela corta con la que quedé finalista del Premio El Proceso, para así convertirla en una novela larga y darle una segunda vida. Después me temo que voy a dejar de escribir indefinidamente, ya que no voy a disponer de tiempo para hacerlo. No obstante, aprovecharé para intentar darle salida a todo lo que tengo en la recámara.

10. ¿Tienes algún consejo para los autores primerizos?

Que se pongan metas realistas. Esto es una carrera de fondo, y además de aprender a escribir hay que aprender cómo funciona el mundillo. Que empiecen escribiendo relatos y traten de colocarlos en alguna antología, pero sin desesperarse si ven que no los seleccionan. Todos estamos atascados de una u otra manera, y aunque podemos pasar años sin avanzar, las oportunidades acaban llegando. Así que paciencia, esfuerzo, constancia, perseverancia, inteligencia y, sobre todo, saber encajar los golpes de la mejor manera posible. No olvidemos que los gustos son subjetivos, que un rechazo no invalida tu obra, y no nos obsesionemos ni perdamos de vista la vida. Esto es un divertimento, y la salud y la felicidad siempre tienen que ir por delante.

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