Entrevista a Elena Ibáñez de la Casa

    Bienvenidos a una nueva entrevista. Hoy quiero presentaros a una persona muy especial, una gran amiga, mejor artista y escritora aún mejor. Se trata de Elena Ibáñez de la Casa, también conocida como Shad, y no puedo estar mas agradecido y en deuda con ella. No solo vais a conocer a una gran persona, también es la responsable de los bocetos del Proyecto Criaturas, y con mucho gusto os la recomiendo. ¿Listos para descubrirla?

PRESENTACIÓN:

Elena Ibáñez de la Casa (alias “Shad”, Jaén, 1991) es una ilustradora titulada y estudiante de la carrera de Diseño Gráfico cada vez más cerca del graduado. Dedica su tiempo libre a la ilustración freelance, la escritura, además de diversos productos relacionados con el mundo editorial, como maquetación, diseño y branding, entre otros.

Participó en la antología solidaria Constelación literaria. Autora del cuento ilustrado El demonio y las estrellas y Guerrero Mestizo, historia de fantasía con secuela cada vez más próxima. En su canal de Youtube expone sus trabajos, ofrece consejos artísticos y realiza análisis de videojuegos enfocados en los puntos artístico y narrativo.

PREGUNTAS:

1. ¿Dirías que el proceso de escribir es diferente del de dibujar? ¿Comparten similitudes o son totalmente diferentes?

Comparten bases en el sentido de que, a menos que optes por dibujar lo primero que se te ocurra, ambos procesos requieren de una planificación previa, cuyo origen suele estar siempre en la escritura, por lo que, en mi opinión, podría afirmar que es necesario escribir al personaje antes de dibujarlo, ya que el resultado final parte de ese esquema.

Por supuesto, la clave para mejorar en ambos campos es la práctica diaria. Yo diría que, en mi día a día, no puedo concebir el dibujo de un personaje sin haber plasmado una imagen de él por medio de la escritura; sin embargo, esto cambia radicalmente si se trata de dibujar paisajes, ropa o accesorios. Estos elementos van por caminos diferentes y la estimulación visual cobra más importancia.

2. ¿Cuál consideras que es la mejor faceta de la escritura?

Ofrece la oportunidad de entrar en un mundo diferente y permite a tu cerebro imaginar cada detalle que el escritor ha colocado en su obra, tanto personajes como en escenarios, por lo que me parece un ejercicio estimulante a la par que alimenta la imaginación, enriquece el léxico y, además, cuenta una historia. Me causa mucha tristeza ver en España tan poco porcentaje de lectores jóvenes.

3. A la hora de trabajar en un proyecto, ¿qué consideraciones tomas antes de comenzar?

Existen una serie de pasos que considero “el credo de todo diseñador, escritor o dibujante”:

• El primero y más obvio es visualizar la idea en torno a la cual va a girar el proyecto, seguido de un minucioso proceso de investigación que no sólo enriquecerá dicha idea, sino que aportará nuevas posibilidades que, muy probablemente, no tendríamos en cuenta si nos saltásemos este importante paso.
• La investigación servirá como base sobre la cual madurará el proyecto, que irá tomando forma al añadir ideas y conceptos propios hasta obtener el resultado que esperamos.
• Por último, vendría el momento de testearlo y corregir los errores que vayan surgiendo.

Dependiendo de la complejidad y el tipo de tarea, cada paso requerirá más o menos rigurosidad y tiempo de preparación, pero lo principal siempre es tener clara la idea que quieres desarrollar, ya sea para un libro, un logotipo o una ilustración.

4. ¿Qué significa dibujar para ti? ¿Y escribir?

Dibujar es un proceso íntimo en el que me siento liberada de cargas mundanas y puedo expresarme libremente mientras estoy plasmando el dibujo pero, cuando llevo un rato realizándolo, siempre me machaco profundamente con cada fallo que cometo, por lo que se convierte poco a poco en una nueva forma de presionarme para que salga lo mejor posible dado mi perfeccionismo. Es esa la principal razón por la que tardo en publicar una ilustración y, aún cuando ya está acabada, sigo encontrando que no ha quedado tal y como yo quería, de modo que vuelvo al ciclo sin fin de autoexigencia.

Sin embargo, con la escritura no me pasa esto. Al escribir, permito que mi mente ocupe la de los personajes que plasmo en mis historias y los encarno hasta tal punto que llego a ver el mundo del modo en que ellos lo ven, motivo por el cual siento predilección por narrar en primera persona. Esto es algo que también me ocurre cuando juego videojuegos RPG y JRPG: si cuentan con una historia que puedas tomarme en serio, el protagonista atrapa mi mente y, en cierto modo, lo “encarno” dentro del juego. Es muy complejo de explicar, pero este extraño proceso que mi cerebro realiza de manera automática me ayuda a dar una visión más realista de los personajes que invento, y quiero transmitir a los lectores hasta el último de sus pensamientos para que puedan conocerlos por completo, tanto física como psicológicamente.

5. Si tuvieras que describir tu estilo artístico, ¿cómo lo definirías?

Metódicamente calculado, acribillando cada pequeño fallito que encuentro hasta alcanzar el ideal de belleza subjetivo que he ido construyendo desde que empecé a dibujar y que seguiré desarrollando, pues es un proceso que nunca acaba. Mi estilo seguirá cambiando a lo largo del tiempo.

6. Piensa en un personaje concreto con el que te gustaría hablar, ¿qué le dirías?

Nada, ¿qué podría decirle? Conocería todas sus respuestas, ya que estas salen directamente de mi cabeza por ser una creación mía, por lo que, a menos que sea otra persona la que lo maneje, siempre sabría su respuesta y, en cierto modo, ese personaje también sabría lo que yo le diría si le tuviera delante, lo sabría de forma subliminal. Sería cuando una persona te habla y, justo al decir las palabras, tu mente te recuerda que ya has tenido la conversación, un extraño déjà vu. Siento la forma en la que me expreso, mi forma de pensar es algo complicada.

7. Dicen que nunca hay dos dibujos iguales, ¿qué opinas de esa frase?

Es real, no es necesario tener estudios en arte para apreciarlo, de hecho, eso es lo mejor que tiene el arte: la escritura puede tener palabras, frases o formas de escribir que no entiendas, pero el arte es tan libre que cualquier persona puede darle una interpretación, sin importar la edad y, si uno se fija bien, siempre habrá distinciones, aunque el concepto de un dibujo sea el mismo, nadie sujeta el lápiz de la misma forma ni lo mueve con el mismo énfasis.

8. ¿Qué proyectos tienes en mente? ¿Nos cuentas algo sobre ellos?

Tengo muchas ideas. Dentro del mundo de la ilustración quiero seguir dando vida a las portadas de mis novelas, quiero realizar un artbook de mis libros, o de todos los personajes que tengo; me gustaría crear barajas de cartas sobre videojuegos o series anime (o también con mis personajes), vender merchandising en los salones manga y quisiera darle más vidilla al canal de Youtube, en el que, además de hablar de temas de arte, expongo crítica sobre los videojuegos desde un punto de vista narrativo y artístico.

Dentro del ámbito escritoril quisiera continuar con la secuela de Guerrero Mestizo, tengo también otra novela que empecé a escribir titulada “Crónicas de Praedest”, de la cual llevo 6 capítulos más o menos; también me van surgiendo ideas para pequeños relatos. Siempre que algo me viene a la mente lo apunto en el apartado de notas de mi móvil, es una buena práctica que aconsejo realizar, tanto si eres diseñador como escritor.

9. Si pudieras trabajar en lo que quisieras, ¿cuál sería tu trabajo de ensueño?

Me gustaría poder ganarme la vida dibujando y escribiendo en una editorial o por mi cuenta, también me atrae ser diseñadora de arte conceptual para videojuegos y, por pedir, me encantaría animación 2D y 3D.

10. ¿Cuál dirías que ha sido tu mejor creación hasta la fecha?

Ni siquiera estoy segura de tener una “mejor creación”, ya que soy muy crítica con mis obras y siempre digo que estas tienen que hablar por sí mismas, de modo que esta pregunta te la dedico a ti. Es el público objetivo quien debe dar su opinión al respecto.

PORTADAS CON ENLACE: